组建于2003年、来自内蒙古的民族音乐团体安达组合，是目前为数不多成功迈入国际市场的一支中国乐队。其表演结合多种非物质文化遗产，但又具有新意。在通过综艺节目本土“出圈”前，安达组合早以巡演交流等方式赢得国际声誉。
3月至4月，该乐队进行了第11次北美巡演，行经美国、加拿大等十余座城市。在行程末站多伦多逗留期间，安达组合队长那日苏、女声主唱其其格玛、乐手青格乐图接受中新社“东西问”专访，谈及他们如何界定自身风格，怎样赢得海外乐迷认可，以及对民族音乐传承与发展的思考。
现将访谈实录摘要如下：
记者：用音乐突破语言障碍，安达组合希望向世界各地传递怎样的故事？
那日苏：在西方演出时，观众并不能完全听懂歌词，但我们会作曲目介绍，在音乐环境中塑造一个拟表达的世界。
民歌最重要的载体是民族语言。我们大部分演唱是用蒙古语。对民歌的翻译或填词是用另一种语言让它有新的生命力，这是艺术创作。我们在表演中以音乐本身为主，让大家去理解我们的音乐世界。
我们的音乐也给大家传递了很多与自然非常接近的声音，草原的音乐可能更接近最本质、最简单的对父母亲和对自然的情感。
记者：在坚守浓郁传统民族特色的同时，安达组合也积极探索创新。乐队如何界定自身音乐风格？
那日苏：我们并不认为要把自己归类在任何一个风格中。可能有学者认为安达是世界音乐中偏民谣的风格，有时演出方因宣传需要，也会使用摇滚等词。
尽管我们使用民族传统乐器，但这些乐器已有了当代性。例如，马头琴已在一代代改良下有了很多技术进步，传统音乐也并非仅有了“现代外衣”，而是真正活在今天的音乐。它与世界不同的音乐风格是有关系、有碰撞、有共鸣的。
其其格玛：我是生长在呼伦贝尔大草原“三少民族”(鄂温克族、鄂伦春族、达斡尔族)的孩子，这片土壤给了我特别不一样的东西。我在有非常多民族歌曲、语言完美融合的环境中成长，妈妈是非遗传承人，我们是唱着民歌、活在当代的人。因此，我们的音乐，它不被界定就是最好的。
记者：安达组合为何能赢得海外乐迷喜爱？如何理解“越是民族的，就越是世界的”？
那日苏：安达要走自己的音乐道路，首先要保持自己的风格，但也不能太固守(陈规)，应该融合更多世界其它音乐的风格，让自己的音乐更丰富，让更多不同的观众喜欢。
不仅是蒙古族，草原可能是人类心灵深处的一种向往，草原文化对全世界的人们都有一种内在的吸引力，草原音乐也很开阔。长调等艺术形式可以表达很具象的生活方式，也能让不同民族的人容易理解。
我们一直在借鉴多种音乐风格，让现代的表达融入传统乐器和音乐。这个不能很生硬，需要思考如何有联系地把它们融合，这是至关重要的一步。跟观众有共鸣，就会有更多人喜欢。
记者：如何看待当今的综艺、娱乐平台和社交媒体等传播渠道？安达组合是否会更多地迎合乐迷和市场？
青格乐图：我们的音乐有很多可塑性。我一直认为，综艺、音乐厅或是摇滚音乐节，呈现安达组合的音乐都没有问题。听我们的音乐或听蒙古族好来宝(说唱艺术)也是时尚、很酷的存在。迎合观众的话，可能舞台形象上比以前更加亲民一些。
其其格玛：我们的民歌改编富有空间，每个人都可以有自己的想法。我们做自己，做的是非常有意思的改编和尝试，这就是艺术或民族音乐的当代性。通过综艺节目，有很多年轻人看到并喜欢安达组合，但之前我们已有了深厚的底蕴。音乐人最大的魅力就是有沉淀的心态，无论面对什么样的环境、风格，都能游刃有余地去展示。
那日苏：不能说是迎合，但要去思考市场，思考如何把传统音乐用当代方式传递给年轻人。我们不能总觉得传统就是最好，市场也非常重要。需要训练演出能力，同时要思考怎样让作品更有时代性，让更多人接受。
记者：以安达组合广为人知的作品《江格尔英雄赞》为例，你们进行了怎样的改编和诠释？
那日苏：英雄史诗《江格尔》是中国三大少数民族史诗之一。进行舞台化展示时，编曲是乐队中弹奏托布秀儿的乌尼。最传统的、民间的《江格尔》史诗就十分有摇滚的律动，但托布秀儿的节奏可能没有那么快。在编曲时，我们强化了这个律动，让它呈现更有力量的、摇滚的状态。
其其格玛：蒙古族音乐重要的一是律动，二是旋律。音乐家不仅进行表演、演奏，也需借助艺术的土壤不断学习和完善自己。同样是安达组合演绎的《江格尔英雄赞》，现在的会比10年前的更好。我们的音乐会越来越平衡，展现整体的、美的和深层次的东西。
记者：在流行“短平快”信息的当下，如何把具有深厚文化底蕴的民族音乐更好传播给年轻人？
青格乐图：我认为，现在的年轻人不会觉得民族音乐是“土”的，传统音乐中很早就存在复杂的和声。我接触过很多学生，很多年轻人喜欢独立音乐，或许是因为听完流行的音乐后，他们的感触不是很深。相信按照我们的风格继续走下去，会有越来越多人喜欢。这可能需要一点时间，但我相信坚持自己的文化底蕴一定可以。
其其格玛：我们已经培养了好几届安达班(内蒙古艺术学院民族音乐组合传承创新班)。经过三四年学习，学生毕业后会对民族的长调、民歌更有感情。我所教授的呼伦贝尔民歌传承班，要教五种不同的音乐风格和民族语言。学生们会觉得拥有了比别人更多的体验，了解鄂温克族、鄂伦春族、布里亚特人和巴尔虎人的民歌。老师是学生的榜样，我们去了很多国家，开阔的视野和观念对学生也很重要。
那日苏：除了自身的传统之外，年轻人思考音乐是有当代性的。传统音乐有时可能离市场化较远，安达组合做的就是把传统音乐与市场和年轻人作连接，我们也特别喜欢做这件事。这很难，但应努力去做，让传统的东西更时尚，让大家知道它的价值。
我们还需要继续探索。以乐器为例，相比西方很多乐器，我们的一些民族乐器还不稳定，巡演时，冷热、地域的变化可能导致明显跑弦、跑音。未来，民族乐器的制作可能会越来越规范，这些都会逐渐让我们的音乐更丰富、更完善。
今天，用我们自己和更多年轻人能理解的音乐语言去演奏传统音乐，是我们一直在路上的事业。当然，传承的原生土壤是最重要的，我们才能听到这些音乐，并且有一代又一代人去传承它。
受访者简介：
安达组合，由9名蒙古族成员组成，是受过正规系统音乐训练的“学院派”，被誉为当代草原音乐走向国际的一面旗帜，草原音乐对外传播和交流的一个轻骑先锋。迄今已赴世界40多个国家和地区演出逾千场。2016年，内蒙古艺术学院引进安达组合，向成员颁发聘书并组建民族音乐组合传承创新班——安达班。目前成员有博·那日苏、其其格玛、毕力格巴特尔、乌日根、乌尼、青格乐、赛汗尼亚、阿·乌日根、青格乐图。
